Unterrichtsfächer

Blechblasinstrumente

Blechbläserensemble

Flügelhorn

Orchester

15 Standorte

Unterrichtsfach
Standorte & Lehrpersonen
Anmeldung

Brucknerfest 2020 - Foto: Reinhard Winkler Foto: Barbara Pichler

Eine der schönsten Erfahrungen, ein Musikinstrument zu lernen, ist, mit anderen zusammen zu musizieren. Neben der Schulung des Gehörs bringt das Orchesterspiel wertvolle musikalische und soziale Erfahrungen und bereitet viel Freude.
Das besondere Klangerlebnis ist geprägt von der Fülle an Farben, die im großen Orchester vereint sind.
Musikstile:
„Klassische Musik“ vom Barock bis hin zur Moderne, heimische und internationale traditionelle Musik (Volksmusik, Folk-Music), sowie Pop und Rock Musik.
Besetzung:
Ein Sinfonie-Orchester besteht aus Streich-, Blas- und Schlaginstrumenten und wird von einem/r Dirigent/in geleitet.

Orchestervorschule

14 Standorte

Unterrichtsfach
Standorte & Lehrpersonen
Anmeldung

Orchstervorschule - Foto: Martina Franke Bläserklasse - Foto: Ursula Kastner

In einem Orchester zu spielen zählt zu den schönsten und bereicherndsten Erlebnissen für MusikerInnen.

In der Orchestervorschule werden die jungen Musici von erfahrenen Orchesterleiterinnen und Orchesterleitern an diese Aufgaben herangeführt. Sie lernen, sich in ihre Gruppe einzufügen, auf die Dirigentin oder den Dirigenten zu achten, das Orchester als gemeinsamen Klangkörper wahrzunehmen - und auch im Sinne des vielfältigen Repertoires bietet die Orchestervorschule interessante Herausforderungen in unterschiedlichen Musikstilen.

Posaune

Tenorhorn

Trompete

Tuba

Waldhorn

Elementares Musizieren

ELMUKI - Elementares Musizieren im Kindergarten und in der Krabbelstube

15 Standorte

Unterrichtsfach
Standorte & Lehrpersonen
Anmeldung

Kooperationsprojekt der Bildungsdirektion Oberösterreich/ Abteilung Elementarpädagogik und dem Oö. Landesmusikschulwerk.

Das Projekt ELMUKI will Elementares Musizieren in vorschulischen Bildungseinrichtungen nachhaltig fördern. Dazu soll die regionale Zusammenarbeit zwischen den Pädagog:innen der Landesmusikschulen und der Kindergärten bzw. Krabbelstuben ausgebaut werden.

Angebotspalette:

Elementares Musizieren mit der Kindergruppe erleben
Coaching und Beratung
Kinder auf Konzertbesuche vorbereiten
Weiterbildung

Eine vom Oö. Landesmusikschulwerk mit Dr.Dr.Manfred Spitzer durchgeführte Studie belegt die Transferwirkung einer kontinuierlichen musikalischen Förderung auf die sprachliche Entwicklung von Kindern, die Entwicklung von Arbeitsgedächtnis, kognitiver Flexibilität, Impulskontrolle und auf den emotionalen Bereich. Idee des Projekts ELMUKI ist es, dass durch dieses Train-the-Trainer-Modell möglichst viele Kinder eine intensive musikalische Kindergarten- bzw. Krabbelstubenzeit erleben können.

Nähere Informationen

Kooperationsprojekte mit Regelschulen

26 Standorte

Unterrichtsfach
Standorte & Lehrpersonen
Anmeldung

MeKs - Ein Kinderspiel

Kooperationen von Musikschule und Volksschule gewinnen in den letzten Jahren immer mehr an Bedeutung. Zentrales Anliegen ist es, die aktive Auseinandersetzung mit Musik, Bewegung und Tanz sowie das Kennenlernen von Musikinstrumenten allen Kindern einer Schulklasse zu ermöglichen.

Der Unterricht wird von den Pädagog*innen der Musikschule und der Regelschule gemeinsam geplant und umgesetzt.

Schwerpunkte sind Elementares Musizieren, Instrumental- und Gesangsunterricht, Interkulturelles Lernen bis hin zu fächerübergreifenden Konzepten wie zum Beispiel im MeKs-Projekt.

Folder Kooperationsprojekte mit Regelschulen

Folder der Fachgruppe Elementares Musizieren

Kreatives Musikgestalten

31 Standorte

Unterrichtsfach
Standorte & Lehrpersonen
Anmeldung

Foto: Margarita Lederer

Musizieren mit Menschen mit Behinderung

Dieses Fach beinhaltet verschiedenste musikalische Angebote für Menschen mit Behinderung jeder Altersstufe.

In zum Teil inklusiv geführten Gruppen aber auch im Einzelunterricht wird Musik in all ihren Facetten aktiv erfahren. Der Unterricht findet häufig in Kooperation mit Sozialeinrichtungen statt.

Die Schüler*innen werden in ihrer individuellen Persönlichkeit wahrgenommen, um ihre Fähigkeiten und Talente, insbesondere im musikalischen Bereich, zu entdecken und weiterzuentwickeln. Über das Medium Musik soll die Freude am gemeinsamen Agieren, am aktiven Erleben und Gestalten geweckt werden. Der Unterricht orientiert sich an den Stärken, Interessen und Möglichkeiten jedes und jeder Einzelnen. Das gemeinsame spielerische Musizieren ist hierbei die Grundlage, der Weg und das Ziel.

Die Inhalte im Überblick

Musik und Bewegung in großer Vielfalt erleben
Ausgiebiges Experimentieren und Musizieren auf verschiedenen Instrumenten
(Elementares Instrumentarium, Percussion- und Effektinstrumente, ...)
unterschiedliche Schwerpunktsetzungen sind möglich (Musiktheater, Tanz, ...)
durch Musik individuelle Ausdrucksmöglichkeiten finden
soziale und kommunikative Kompetenzen entwickeln
Lebensqualität steigern

Folder der Fachgruppe Elementares Musizieren

KOMU-Lehrplan Elementares Musizieren

Musikgarten

44 Standorte

Unterrichtsfach
Standorte & Lehrpersonen
Anmeldung

Foto: Silke Kneidinger

Elementares Musizieren in Eltern-Kind-Gruppen (0 – 4 Jahre)

Der Musikgarten ist eine Eltern-Kind-Gruppe, in der Kinder gemeinsam mit einem Elternteil oder einer anderen Bezugsperson in der Gruppe musizieren. Je nach Musikschulstandort und Nachfrage kann die Altersspanne variieren.

Musik und Bewegung werden aktiv erlebt und in das Elternhaus und soziale Umfeld getragen. Die Inhalte und Methoden sind so ausgewählt, dass sowohl Kinder als auch Erwachsene in ihren jeweiligen Fähigkeiten angesprochen werden. Vordergründig ist das "musikalische Miteinander" und das Gewinnen einer eigenen Beziehung zur Musik.

Die Inhalte im Überblick
- Musik und Bewegung in großer Vielfalt erleben
- ein breitgefächertes Repertoire an Liedern, Fingerspielen, Kniereitern, Bewegungs- und Tanzspielen erwerben
- vielseitige Bewegungs- und Sinneserfahrungen sammeln
- soziale Kontakte in der Gruppe erfahren

Folder der Fachgruppe Elementares Musizieren

KOMU-Lehrplan Elementares Musizieren

Musikwerkstatt

Holzblasinstrumente - Flöten

Blockflöte

Blockflötenensemble

Kammermusikensemble

18 Standorte

Unterrichtsfach
Standorte & Lehrpersonen
Anmeldung

Beschreibung folgt

Orchester

15 Standorte

Unterrichtsfach
Standorte & Lehrpersonen
Anmeldung

Brucknerfest 2020 - Foto: Reinhard Winkler Foto: Barbara Pichler

Eine der schönsten Erfahrungen, ein Musikinstrument zu lernen, ist, mit anderen zusammen zu musizieren. Neben der Schulung des Gehörs bringt das Orchesterspiel wertvolle musikalische und soziale Erfahrungen und bereitet viel Freude.
Das besondere Klangerlebnis ist geprägt von der Fülle an Farben, die im großen Orchester vereint sind.
Musikstile:
„Klassische Musik“ vom Barock bis hin zur Moderne, heimische und internationale traditionelle Musik (Volksmusik, Folk-Music), sowie Pop und Rock Musik.
Besetzung:
Ein Sinfonie-Orchester besteht aus Streich-, Blas- und Schlaginstrumenten und wird von einem/r Dirigent/in geleitet.

Querflöte

Querflötenensemble

35 Standorte

Unterrichtsfach
Standorte & Lehrpersonen
Anmeldung

Foto: Petra Wurz

Der Tonumfang eines Querflötenensembles lässt sich durch den Einsatz von Piccolo,- Alt,- Bass- und Kontrabassflöte nach oben und nach unten erweitern. Der Klangvielfalt und Wendigkeit der Flötenfamilie ist es zu verdanken, dass zahlreiche Originalwerke aber auch Arrangements von Komponisten aus allen Epochen und in den unterschiedlichsten Stilen für Querflötenensembles aller Größen zur Verfügung stehen.

Vorstellungsvideo
Eine Detektivgeschichte

Holzblasinstrumente - Rohrblattinstrumente

Klarinette

Oboe

42 Standorte

Unterrichtsfach
Standorte & Lehrpersonen
Anmeldung

HOLZ ROHRBL Oboe

Einstiegsalter und Eignung
Musikalische Vorkenntnisse sind zwar von Vorteil, aber nicht zwingend notwendig. Man sollte Tonhöhen erkennen, rhythmisch klatschen können, und viel Geduld und Fleiß mitbringen. Mit der nötigen körperlichen Reife kann man ab ungefähr 9 Jahren schon mit dem Unterricht beginnen. In Absprache mit der Lehrperson ist es auch schon früher möglich. Das Einstiegsalter ist nach oben unbegrenzt. Die Kinderoboe ist besonders für sehr junge Schüler sehr gut geeignet.
Instrumentenbeschaffung
Ob Kauf, Mietkauf beim Instrumentenhändler, Blasmusik-Leihinstrument - die Lehrperson berät gerne bei der Wahl des richtigen Instrumentes. Eine fachliche Beratung durch die Lehrperson vor dem Kauf eines Instrumentes wird jedenfalls empfohlen.
Unterricht
Die Oö. Landesmusikschulen bieten verschiedene Unterrichtsformen (Einzel-, Partner- oder Gruppenunterricht) an. Je nach Interesse gibt es spannende Neben- und Ergänzungsfächer.
Musikstile
Die Oboe wird sehr vielseitig verwendet: Musik von Klassik bis in die Gegenwart, Pop, Jazz und vieles mehr.
Wo wird die Oboe eingesetzt?
In Musikkapellen, im Orchester, in der Kammermusik und in verschiedenen Ensembles vom Duo bis zum Quintett und selbstverständlich auch solistisch. Für jede Altersstufe gibt es Möglichkeiten des Zusammenspiels.

Vorstellungsvideo

KOMU-Lehrplan Oboe

Orchester

15 Standorte

Unterrichtsfach
Standorte & Lehrpersonen
Anmeldung

Brucknerfest 2020 - Foto: Reinhard Winkler Foto: Barbara Pichler

Eine der schönsten Erfahrungen, ein Musikinstrument zu lernen, ist, mit anderen zusammen zu musizieren. Neben der Schulung des Gehörs bringt das Orchesterspiel wertvolle musikalische und soziale Erfahrungen und bereitet viel Freude.
Das besondere Klangerlebnis ist geprägt von der Fülle an Farben, die im großen Orchester vereint sind.
Musikstile:
„Klassische Musik“ vom Barock bis hin zur Moderne, heimische und internationale traditionelle Musik (Volksmusik, Folk-Music), sowie Pop und Rock Musik.
Besetzung:
Ein Sinfonie-Orchester besteht aus Streich-, Blas- und Schlaginstrumenten und wird von einem/r Dirigent/in geleitet.

Rohrbau

20 Standorte

Unterrichtsfach
Standorte & Lehrpersonen
Anmeldung

Foto: Reinhard Winkler

Von der Holzstange zum fertigen Oboenrohr. Im Rohrbauunterricht können Oboenschülerinnen/schüler lernen ihre Rohre (Mundstücke) selbst herzustellen. Es wird Holz gehobelt, fassoniert, aufgebunden und geschabt. Außerdem wird gelehrt, wie bereits fertige Rohre gepflegt werden sollen.

Saxophon

Jazz Pop Rock (JPR) - Hauptfächer

Drumset

30 Standorte

Unterrichtsfach
Standorte & Lehrpersonen
Anmeldung

Foto: Bernhard Brunmair

Bei den Schlaginstrumenten wurde mit dem Modulsystem die Möglichkeit geschaffen, auf musikalische Neigungen sowie auf Talente der Schülerinnen und Schüler individuell reagieren zu können. An einigen Standorten kann daher Drumset (Schlagzeug) als eigenständiges Hauptfach gewählt werden. Neben den instrumentenspezifisch erforderlichen Spieltechniken liegt ein Schwerpunkt in den Musikrichtungen aus dem Bereich Jazz Pop Rock.

Einstiegsalter und Eignung
Das Einstiegsalter (ab ca. 6 Jahren) ist von der Konzentrationsfähigkeit und der Reife abhängig. Ein gutes Rhythmusgefühl sowie Koordinationsvermögen sind wesentliche Voraussetzungen für einen zielorientierten Unterricht.

Unterricht
Individuelle Förderung und ein ganzheitlicher Unterricht von der Basis bis zur Musikuniversität sind wichtige Ziele unserer Pädagoginnen und Pädagogen. Neben dem Instrumentalunterricht ist das Musizieren in Bands und Ensembles wesentlicher Bestandteil der Ausbildung. Die passende Unterrichtsform (Einzel- oder Gruppenunterricht) orientiert sich anhand verschiedener pädagogischer Kriterien.

Instrument
Zum regelmäßigen Üben soll ein Drumset zur Verfügung stehen. Eine fachliche Beratung hinsichtlich des benötigten Instrumentariums ist empfehlenswert.

KOMU-Lehrplan Drumset/Schlaginstrumente

Fachgruppe Jazz Pop Rock

KOMU-Lehrplan Jazz Pop Rock

Unter der Fachgruppe Jazz Pop Rock (JPR) sind alle Instrumente als Hauptfächer unter den stilistischen Aspekten der populären Musikströmungen, sowie eine ganze Reihe von sowohl allgemeinen als auch vertiefenden Nebenfächern zusammengefasst. Dabei unterscheidet sich der Unterricht anfangs zum Teil kaum von den „klassischen“ Hauptfächern, bei manchen Instrumenten, wie z.B. E-Gitarre, Drumset oder E-Bass ergibt sich von Anfang an schon aufgrund der Bauart ein ganz spezieller Zugang. Vorkenntnisse sind prinzipiell nicht notwendig. In unserer Fachgruppe wird aber nicht nur Jazz-, Pop- und Rock-Musik gespielt, sondern z.B. auch Blues, Funk, Soul, Reggae, Worldmusic, R&B, Singer/Songwriter u.v.m. So achten wir in den ersten Lernjahren neben dem Erlernen entsprechender instrumentaltechnischer Fertigkeiten bewusst auf ein breites stilistisches Spektrum, wollen gemeinsam viel Neues entdecken und uns in den Eigenheiten so mancher Stilistik vertiefen oder auch auf ganz aktuelle Songs eingehen. Im weiteren Lernfortschritt bzw. mit fortgeschrittenen Schülerinnen und Schülern legen wir besonderen Wert darauf, uns mehr und mehr zu spezialisieren - einerseits auf bestimmte Stile und deren ganz spezifische technische Spielformen und Ensembleformen, andererseits darauf, eine eigene musikalische Sprache zu entwickeln.
Für unsere Übertrittsprüfungen bieten wir ein eigenes, angewandtes JPR-Theorie-Angebot in geblockter Workshop-Form an.
Ein ganz wesentlicher Teil unserer Nebenfächer stellt ein vielfältiges Ensemble-Angebot dar.
Unter den vertiefenden Nebenfächern sind z.B. „Improvisation“ oder „Rhythmusgruppentraining“ zu verstehen.
Abgerundet wird das Angebot von einem eigenen Begabtenförderungsprogramm der „JPR Akademie“ welche im Schuljahr 2021/22 startet.

Mag. Andreas See

Fachgruppenleitung Jazz Pop Rock

Landesmusikschule Wels
E-Mail
0043 (0)650 6364444
Website (landesmusikschulen.at)

E-Bass JPR

31 Standorte

Unterrichtsfach
Standorte & Lehrpersonen
Anmeldung

Foto: Bernhard Brunmair

Der E-Bass (Elektro-Bass, Bass-Gitarre) liefert den Groove in der Band – er bringt den Flow in einen Song. Er hat meist 4 Saiten und bildet das rhythmische und harmonische Fundament.

Spielte der E-Bass im Bandkontext anfangs noch eine eher untergeordnete Rolle, hat er sich in den letzten Jahrzehnten zu einem wichtigen und gleichberechtigten Faktor in der Rhythmusgruppe entwickelt. Der E-Bass steht längst nicht mehr im Hintergrund, er bildet gemeinsam mit dem Schlagzeug das Fundament in der Band!

Eine Vorbildung auf einem anderen Instrument ist nicht nötig. Neben den instrumentenspezifisch erforderlichen Spieltechniken liegt ein Schwerpunkt auf den Musikrichtungen im Bereich Jazz-Pop-Rock. Ein wesentlicher Aspekt ist auch das aktive Musizieren in Bands und Ensembles.

Der Unterricht wird meist in Einzelunterricht, gelegentlich auch in Gruppenunterricht angeboten. Daneben gibt es in den einzelnen Landesmusikschulen unterschiedliche Angebote für das Musizieren in Ensembles bzw. Bands aus dem Bereich Jazz Pop Rock.

Einstiegsalter

Je nach Körpergröße ab ca. 8 Jahren. Für sehr kleine Schüler gibt es kleinere „short-scale“ Instrumente.

Instrumentenbeschaffung

Neben dem eigentlichen Instrument wird auch ein Verstärker, sowie Zubehör (Tasche, Kabel, Gurt, Stimmgerät und Notenmaterial) benötigt. Eine fachliche Beratung durch die Lehrkraft hinsichtlich des benötigten Instrumentariums ist empfehlenswert.

Betätigungsfelder
Die Einsatzmöglichkeiten sind äußerst vielfältig. Auch stilistisch sind dem E-Bass kaum Grenzen gesetzt. Er findet sich beim gemeinsamen Musizieren in einer Band (Jazz, Pop, Rock, Metal, Punk, Latin, …), in der Big Band, im Blasorchester, …

Fachgruppe Jazz Pop Rock

KOMU-Lehrplan Jazz Pop Rock

Unter der Fachgruppe Jazz Pop Rock (JPR) sind alle Instrumente als Hauptfächer unter den stilistischen Aspekten der populären Musikströmungen, sowie eine ganze Reihe von sowohl allgemeinen als auch vertiefenden Nebenfächern zusammengefasst. Dabei unterscheidet sich der Unterricht anfangs zum Teil kaum von den „klassischen“ Hauptfächern, bei manchen Instrumenten, wie z.B. E-Gitarre, Drumset oder E-Bass ergibt sich von Anfang an schon aufgrund der Bauart ein ganz spezieller Zugang. Vorkenntnisse sind prinzipiell nicht notwendig. In unserer Fachgruppe wird aber nicht nur Jazz-, Pop- und Rock-Musik gespielt, sondern z.B. auch Blues, Funk, Soul, Reggae, Worldmusic, R&B, Singer/Songwriter u.v.m. So achten wir in den ersten Lernjahren neben dem Erlernen entsprechender instrumentaltechnischer Fertigkeiten bewusst auf ein breites stilistisches Spektrum, wollen gemeinsam viel Neues entdecken und uns in den Eigenheiten so mancher Stilistik vertiefen oder auch auf ganz aktuelle Songs eingehen. Im weiteren Lernfortschritt bzw. mit fortgeschrittenen Schülerinnen und Schülern legen wir besonderen Wert darauf, uns mehr und mehr zu spezialisieren - einerseits auf bestimmte Stile und deren ganz spezifische technische Spielformen und Ensembleformen, andererseits darauf, eine eigene musikalische Sprache zu entwickeln.
Für unsere Übertrittsprüfungen bieten wir ein eigenes, angewandtes JPR-Theorie-Angebot in geblockter Workshop-Form an.
Ein ganz wesentlicher Teil unserer Nebenfächer stellt ein vielfältiges Ensemble-Angebot dar.
Unter den vertiefenden Nebenfächern sind z.B. „Improvisation“ oder „Rhythmusgruppentraining“ zu verstehen.
Abgerundet wird das Angebot von einem eigenen Begabtenförderungsprogramm der „JPR Akademie“ welche im Schuljahr 2021/22 startet.

Mag. Andreas See

Fachgruppenleitung Jazz Pop Rock

Landesmusikschule Wels
E-Mail
0043 (0)650 6364444
Website (landesmusikschulen.at)

E-Gitarre JPR

54 Standorte

Unterrichtsfach
Standorte & Lehrpersonen
Anmeldung

Foto: Bernhard Brunmair

Rock, Funk, Pop, Jazz, Blues und noch viel mehr sind auf der E-Gitarre sowohl solistisch, als auch begleitend und im Bandkontext möglich. Dieses ikonische Instrument bietet wie kaum ein anderes ein breites Spektrum an Möglichkeiten sich kreativ zu entfalten.

Grundkenntnisse auf der akustischen Gitarre sind von Vorteil, aber nicht notwendig. Es ist möglich mit der E-Gitarre als erstes Instrument zu starten.

In den Grundlagen unterscheidet sich der Jazz Pop Rock Hauptfachunterricht nicht wesentlich vom klassischen Instrumentalunterricht.

Timing, Groove, Liedbegleitung, Improvisation und Erarbeiten eines eigenen Sounds sind Schwerpunkte im E-Gitarren Unterricht. Darüber hinaus gibt es noch einen Schwerpunkt auf Spielen in der Band und Komposition eigener Stücke.

Einbeziehung der musikalischen Vorlieben der SchülerIn in das Programm versteht sich von selbst.

Praxisbezogener JPR-Theorie-Unterricht, Ensembleunterricht und Bandcoaching stellen die perfekte Ergänzung zum Einzelunterricht dar.

Auftritte und Konzerte werden sowohl in der Musikschule, als auch außerhalb bei öffentlichen Veranstaltungen und Kultureinrichtungen ermöglicht.

Einstiegsalter

ab ca. 6 – 7 Jahren

Instrument

E-Gitarre (für ganz junge Schüler*innen gibt es etwas kleinere, sogenannte ¾ E-Gitarren), Verstärker; Eine fachliche Beratung hinsichtlich des benötigten Instrumentariums mit der zuständigen Lehrkraft ist empfehlenswert.

Fachgruppe Jazz Pop Rock

KOMU-Lehrplan Jazz Pop Rock

Unter der Fachgruppe Jazz Pop Rock (JPR) sind alle Instrumente als Hauptfächer unter den stilistischen Aspekten der populären Musikströmungen, sowie eine ganze Reihe von sowohl allgemeinen als auch vertiefenden Nebenfächern zusammengefasst. Dabei unterscheidet sich der Unterricht anfangs zum Teil kaum von den „klassischen“ Hauptfächern, bei manchen Instrumenten, wie z.B. E-Gitarre, Drumset oder E-Bass ergibt sich von Anfang an schon aufgrund der Bauart ein ganz spezieller Zugang. Vorkenntnisse sind prinzipiell nicht notwendig. In unserer Fachgruppe wird aber nicht nur Jazz-, Pop- und Rock-Musik gespielt, sondern z.B. auch Blues, Funk, Soul, Reggae, Worldmusic, R&B, Singer/Songwriter u.v.m. So achten wir in den ersten Lernjahren neben dem Erlernen entsprechender instrumentaltechnischer Fertigkeiten bewusst auf ein breites stilistisches Spektrum, wollen gemeinsam viel Neues entdecken und uns in den Eigenheiten so mancher Stilistik vertiefen oder auch auf ganz aktuelle Songs eingehen. Im weiteren Lernfortschritt bzw. mit fortgeschrittenen Schülerinnen und Schülern legen wir besonderen Wert darauf, uns mehr und mehr zu spezialisieren - einerseits auf bestimmte Stile und deren ganz spezifische technische Spielformen und Ensembleformen, andererseits darauf, eine eigene musikalische Sprache zu entwickeln.
Für unsere Übertrittsprüfungen bieten wir ein eigenes, angewandtes JPR-Theorie-Angebot in geblockter Workshop-Form an.
Ein ganz wesentlicher Teil unserer Nebenfächer stellt ein vielfältiges Ensemble-Angebot dar.
Unter den vertiefenden Nebenfächern sind z.B. „Improvisation“ oder „Rhythmusgruppentraining“ zu verstehen.
Abgerundet wird das Angebot von einem eigenen Begabtenförderungsprogramm der „JPR Akademie“ welche im Schuljahr 2021/22 startet.

Mag. Andreas See

Fachgruppenleitung Jazz Pop Rock

Landesmusikschule Wels
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Website (landesmusikschulen.at)

Gesang JPR

26 Standorte

Unterrichtsfach
Standorte & Lehrpersonen
Anmeldung

Foto: Bernhard Brunmair

Der Gesangsunterricht gliedert sich im Jazz Pop Rock in zwei Arbeitsfelder, die mit verschiedenen, temporären Schwerpunkten erarbeitet werden.

Einerseits das Erlernen einer gesunden Gesangstechnik, die Voraussetzung für facettenreiche Klangvielfalt und individuellen Ausdruck ist. Andererseits die musikalische Bildung, die dem/der Sänger*in verschiedener Stile und Genres näher bringt. Im musikalischen Kontext wird an Ausdruck, Interpretation und Improvisation gearbeitet. Auch Songwriting, Staging, Bandleading und die Bedienung von Bühnentechnik (inkl. Mikrofon) werden im Unterricht behandelt.

Eignung/Voraussetzung:

Die individuelle Einschätzung jedes einzelnen Kindes mit dem/der jeweiligen Sologesangslehrer*in, hilft ein abgestimmtes und passendes Unterrichtsangebot zu finden, da für manche ein früheres Eintrittsalter oder etwa vorbereitender Kleingruppenunterricht sinnvoll und möglich ist.

Ein gezielter Stimmbildungsunterricht ist je nach Abschluss der Stimmmutation/des Stimmbruches etwa zwischen 12 bis 14 Jahren möglich.

Allgemeines Musikverständnis und -Interesse (Mitwirkung in Bands und Ensembles, regelmäßige Auftritte, Konzertbesuche, …). Ein Instrument zu spielen ist keine Voraussetzung aber eine gute Kombination.

Instrumentenbeschaffung:

Das Besitzen eines Mikrofons ist keine Voraussetzung. Dieses wird bei Bedarf im Bandkontext oder zur notwendigen Verstärkung bei Konzerten/Proben eingesetzt. Die Handhabung wird im Unterricht erarbeitet.

Angebot:

Der Unterricht wird in Einzel- oder Gruppenunterricht angeboten. Die Einteilung richtet sich besonders nach pädagogischen Gesichtspunkten. In den einzelnen Landesmusikschulen gibt es unterschiedliche Angebote für Vokalensembles oder Chöre, sowie Ensemblemusizieren bzw. Bands im Jazz Pop Rock Bereich.

Betätigungsfelder:

Die Einsatzmöglichkeiten sind vielfältig. Sologesang oder mehrstimmiges Singen (Vokalensembles oder Chor), als Front- oder Backgroundsänger/in in einer Band (Jazz, Pop, Rock, Latin, …), Singer/Songwriter, Big Band, …

Fachgruppe Jazz Pop Rock

KOMU-Lehrplan Jazz Pop Rock

Unter der Fachgruppe Jazz Pop Rock (JPR) sind alle Instrumente als Hauptfächer unter den stilistischen Aspekten der populären Musikströmungen, sowie eine ganze Reihe von sowohl allgemeinen als auch vertiefenden Nebenfächern zusammengefasst. Dabei unterscheidet sich der Unterricht anfangs zum Teil kaum von den „klassischen“ Hauptfächern, bei manchen Instrumenten, wie z.B. E-Gitarre, Drumset oder E-Bass ergibt sich von Anfang an schon aufgrund der Bauart ein ganz spezieller Zugang. Vorkenntnisse sind prinzipiell nicht notwendig. In unserer Fachgruppe wird aber nicht nur Jazz-, Pop- und Rock-Musik gespielt, sondern z.B. auch Blues, Funk, Soul, Reggae, Worldmusic, R&B, Singer/Songwriter u.v.m. So achten wir in den ersten Lernjahren neben dem Erlernen entsprechender instrumentaltechnischer Fertigkeiten bewusst auf ein breites stilistisches Spektrum, wollen gemeinsam viel Neues entdecken und uns in den Eigenheiten so mancher Stilistik vertiefen oder auch auf ganz aktuelle Songs eingehen. Im weiteren Lernfortschritt bzw. mit fortgeschrittenen Schülerinnen und Schülern legen wir besonderen Wert darauf, uns mehr und mehr zu spezialisieren - einerseits auf bestimmte Stile und deren ganz spezifische technische Spielformen und Ensembleformen, andererseits darauf, eine eigene musikalische Sprache zu entwickeln.
Für unsere Übertrittsprüfungen bieten wir ein eigenes, angewandtes JPR-Theorie-Angebot in geblockter Workshop-Form an.
Ein ganz wesentlicher Teil unserer Nebenfächer stellt ein vielfältiges Ensemble-Angebot dar.
Unter den vertiefenden Nebenfächern sind z.B. „Improvisation“ oder „Rhythmusgruppentraining“ zu verstehen.
Abgerundet wird das Angebot von einem eigenen Begabtenförderungsprogramm der „JPR Akademie“ welche im Schuljahr 2021/22 startet.

Mag. Andreas See

Fachgruppenleitung Jazz Pop Rock

Landesmusikschule Wels
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Website (landesmusikschulen.at)

Keyboard JPR

24 Standorte

Unterrichtsfach
Standorte & Lehrpersonen
Anmeldung

Foto: Frank Folgmann Foto: Bernhard Brunmair

In den Grundlagen unterscheidet sich der Jazz Pop Rock Hauptfachunterricht nicht wesentlich vom klassischen Instrumentalunterricht. Erst in der stilistischen Differenzierung der vielseitigen Musik des Jazz Pop Rock, die mit den Lehrkräften erarbeitet wird, gewinnen die unterschiedlichen Spieltechniken nach und nach an Bedeutung und fließen somit in den Hauptfachunterricht ein. Die Ensemblefähigkeit und die verschiedenen Aspekte der Improvisation – welche schon früh die individuell/persönlichen Gestaltungsqualitäten von Musizierenden entwickeln können – sind wichtige Ansprüche in der Pädagogik des Jazz Pop Rock Unterrichtes.

Einstiegsalter: ab ca. 6 – 7 Jahren

Instrument: ein E-Piano oder Keyboard ist Voraussetzung;
Eine fachliche Beratung durch die Lehrkraft hinsichtlich des benötigten Instrumentariums ist unbedingt empfehlenswert!

Fachgruppe Jazz Pop Rock

KOMU-Lehrplan Jazz Pop Rock

Unter der Fachgruppe Jazz Pop Rock (JPR) sind alle Instrumente als Hauptfächer unter den stilistischen Aspekten der populären Musikströmungen, sowie eine ganze Reihe von sowohl allgemeinen als auch vertiefenden Nebenfächern zusammengefasst. Dabei unterscheidet sich der Unterricht anfangs zum Teil kaum von den „klassischen“ Hauptfächern, bei manchen Instrumenten, wie z.B. E-Gitarre, Drumset oder E-Bass ergibt sich von Anfang an schon aufgrund der Bauart ein ganz spezieller Zugang. Vorkenntnisse sind prinzipiell nicht notwendig. In unserer Fachgruppe wird aber nicht nur Jazz-, Pop- und Rock-Musik gespielt, sondern z.B. auch Blues, Funk, Soul, Reggae, Worldmusic, R&B, Singer/Songwriter u.v.m. So achten wir in den ersten Lernjahren neben dem Erlernen entsprechender instrumentaltechnischer Fertigkeiten bewusst auf ein breites stilistisches Spektrum, wollen gemeinsam viel Neues entdecken und uns in den Eigenheiten so mancher Stilistik vertiefen oder auch auf ganz aktuelle Songs eingehen. Im weiteren Lernfortschritt bzw. mit fortgeschrittenen Schülerinnen und Schülern legen wir besonderen Wert darauf, uns mehr und mehr zu spezialisieren - einerseits auf bestimmte Stile und deren ganz spezifische technische Spielformen und Ensembleformen, andererseits darauf, eine eigene musikalische Sprache zu entwickeln.
Für unsere Übertrittsprüfungen bieten wir ein eigenes, angewandtes JPR-Theorie-Angebot in geblockter Workshop-Form an.
Ein ganz wesentlicher Teil unserer Nebenfächer stellt ein vielfältiges Ensemble-Angebot dar.
Unter den vertiefenden Nebenfächern sind z.B. „Improvisation“ oder „Rhythmusgruppentraining“ zu verstehen.
Abgerundet wird das Angebot von einem eigenen Begabtenförderungsprogramm der „JPR Akademie“ welche im Schuljahr 2021/22 startet.

Mag. Andreas See

Fachgruppenleitung Jazz Pop Rock

Landesmusikschule Wels
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Website (landesmusikschulen.at)

Klavier JPR

28 Standorte

Unterrichtsfach
Standorte & Lehrpersonen
Anmeldung

Foto: Bernhard Brunmair

Lust auf Pop- und Rockmusik, Jazz und freies Spiel? Blues, Funk Soul, Reggae, HipHop, elektronische Musik u.v.m.? Und das vielleicht noch in einer Band?

Der Unterricht von Klavier JPR unterscheidet sich in seinen Grundlagen wenig vom klassischen Klavierunterricht. Mittlerweile kennen wir ein breites Spektrum von komponierter Zwischenliteratur (u.a. auch Filmmusik) – dieser Bereich wird natürlich auch im JPR-Unterricht angeboten.

Darüber hinaus liegen die Schwerpunkte in den Bereichen Rhythmik und Phrasierung, Begleiten, freies Spiel nach Akkorden und Improvisation, Beschäftigung mit Sounds und dem Ausprobieren verschiedener Keyboards, Beschäftigung mit selbst komponierten oder arrangierten Stücken und dem Schreiben eigener Lead-Sheets.

Abseits notwendiger instrumentenspezifischer Grundlagen spielen Kreativität, Vielfalt und Spaß an der Musik eine große Rolle beim gemeinsamen Erforschen diverser Musikrichtungen.

Praxisbezogener JPR-Theorie-Unterricht, Ensembleunterricht und Bandcoaching stellen die perfekte Ergänzung zum Einzelunterricht dar – eine Traumkombination, die sich in vielen Musikschulen mit umfassendem JPR-Angebot wunderbar umsetzen lässt. Auftritte und Konzerte werden sowohl in der Musikschule, als auch außerhalb bei öffentlichen Veranstaltungen und Kultureinrichtungen ermöglicht.

Einstiegsalter: ab ca. 6 – 7 Jahre

Instrument:

ein akustisches Klavier oder E-Piano mit 88 gewichteten Tasten ist Voraussetzung;

Eine fachliche Beratung durch die Lehrkraft hinsichtlich des benötigten Instrumentariums ist unbedingt empfehlenswert!

Fachgruppe Jazz Pop Rock

KOMU-Lehrplan Jazz Pop Rock

Unter der Fachgruppe Jazz Pop Rock (JPR) sind alle Instrumente als Hauptfächer unter den stilistischen Aspekten der populären Musikströmungen, sowie eine ganze Reihe von sowohl allgemeinen als auch vertiefenden Nebenfächern zusammengefasst. Dabei unterscheidet sich der Unterricht anfangs zum Teil kaum von den „klassischen“ Hauptfächern, bei manchen Instrumenten, wie z.B. E-Gitarre, Drumset oder E-Bass ergibt sich von Anfang an schon aufgrund der Bauart ein ganz spezieller Zugang. Vorkenntnisse sind prinzipiell nicht notwendig. In unserer Fachgruppe wird aber nicht nur Jazz-, Pop- und Rock-Musik gespielt, sondern z.B. auch Blues, Funk, Soul, Reggae, Worldmusic, R&B, Singer/Songwriter u.v.m. So achten wir in den ersten Lernjahren neben dem Erlernen entsprechender instrumentaltechnischer Fertigkeiten bewusst auf ein breites stilistisches Spektrum, wollen gemeinsam viel Neues entdecken und uns in den Eigenheiten so mancher Stilistik vertiefen oder auch auf ganz aktuelle Songs eingehen. Im weiteren Lernfortschritt bzw. mit fortgeschrittenen Schülerinnen und Schülern legen wir besonderen Wert darauf, uns mehr und mehr zu spezialisieren - einerseits auf bestimmte Stile und deren ganz spezifische technische Spielformen und Ensembleformen, andererseits darauf, eine eigene musikalische Sprache zu entwickeln.
Für unsere Übertrittsprüfungen bieten wir ein eigenes, angewandtes JPR-Theorie-Angebot in geblockter Workshop-Form an.
Ein ganz wesentlicher Teil unserer Nebenfächer stellt ein vielfältiges Ensemble-Angebot dar.
Unter den vertiefenden Nebenfächern sind z.B. „Improvisation“ oder „Rhythmusgruppentraining“ zu verstehen.
Abgerundet wird das Angebot von einem eigenen Begabtenförderungsprogramm der „JPR Akademie“ welche im Schuljahr 2021/22 startet.

Mag. Andreas See

Fachgruppenleitung Jazz Pop Rock

Landesmusikschule Wels
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0043 (0)650 6364444
Website (landesmusikschulen.at)

Musikproduktion

9 Standorte

Unterrichtsfach
Standorte & Lehrpersonen
Anmeldung

Foto: @ junce11 - stock.adobe.com

Musikproduktion und Songwriting für Anfänger und Fortgeschrittene jeden Alters

„Musikproduktion“ ist heutzutage ein gängiger Begriff in der Popularmusik. Doch was bedeutet er eigentlich und was macht ein „Musikproduzent“?

Man versteht darunter die detaillierte Ausarbeitung eines Songs am Computer (aber nicht nur) bis zur Veröffentlichung. Das kann ein ganz neuer Song sein, aber auch ein bestehender, der anhand eines Musikprogramms und verschiedenster Musikbearbeitungstools eben „produziert“ wird. Dazu gehört Beats oder Basslines zu programmieren genauso, wie die „richtigen“ Sounds für zB Drums, Piano, Synties usw. zu finden, bereits aufgenommene Audiosignale von Instrumenten oder Gesang zu bearbeiten und mit Effekten zu versehen oder sogenannte Samples gekonnt einzusetzen verstehen. Vor der Bearbeitung am Computer kann dabei aber auch eine ganz spezielle Art der Mikrofonierung und Aufnahme (Recording) von live gespielten Instrumenten oder einer ganzen Band eine Rolle spielen. Zum Schluss kommt der Mix und das Mastering und zum Teil auch noch die Vermarktung der selbst produzierten Musik. Das Feld der Musikproduktion ist also ein besonders vielfältiges und erfordert auch ein besonderes Interesse an der Materie.

Im Unterricht vermitteln wir das nötige Basiswissen in all den beschriebenen Bereichen und gehen die einzelnen Prozessabschnitte mit dir anhand deiner eigenen musikalischen Ideen Schritt für Schritt bis zum Release gemeinsam durch.

Instrument/Eignung

Das „Instrument“ ist in diesem Fall der Computer sowie ein entsprechendes Musikprogramm. Zusätzlich ist noch ein Audiointerface und eine gute Abhöre, also Studiomonitore hilfreich. Eine fachliche Beratung hinsichtlich des benötigten Equipments mit der zuständigen Lehrkraft ist unbedingt empfehlenswert.

Spezielle Vorkenntnisse sind nicht notwendig.

Betätigungsfelder

Artist, Musikproduzent für Bands, Recording, Mixing, Mastering, Tontechnik

Fachgruppe Jazz Pop Rock

KOMU-Lehrplan Jazz Pop Rock

Unter der Fachgruppe Jazz Pop Rock (JPR) sind alle Instrumente als Hauptfächer unter den stilistischen Aspekten der populären Musikströmungen, sowie eine ganze Reihe von sowohl allgemeinen als auch vertiefenden Nebenfächern zusammengefasst. Dabei unterscheidet sich der Unterricht anfangs zum Teil kaum von den „klassischen“ Hauptfächern, bei manchen Instrumenten, wie z.B. E-Gitarre, Drumset oder E-Bass ergibt sich von Anfang an schon aufgrund der Bauart ein ganz spezieller Zugang. Vorkenntnisse sind prinzipiell nicht notwendig. In unserer Fachgruppe wird aber nicht nur Jazz-, Pop- und Rock-Musik gespielt, sondern z.B. auch Blues, Funk, Soul, Reggae, Worldmusic, R&B, Singer/Songwriter u.v.m. So achten wir in den ersten Lernjahren neben dem Erlernen entsprechender instrumentaltechnischer Fertigkeiten bewusst auf ein breites stilistisches Spektrum, wollen gemeinsam viel Neues entdecken und uns in den Eigenheiten so mancher Stilistik vertiefen oder auch auf ganz aktuelle Songs eingehen. Im weiteren Lernfortschritt bzw. mit fortgeschrittenen Schülerinnen und Schülern legen wir besonderen Wert darauf, uns mehr und mehr zu spezialisieren - einerseits auf bestimmte Stile und deren ganz spezifische technische Spielformen und Ensembleformen, andererseits darauf, eine eigene musikalische Sprache zu entwickeln.
Für unsere Übertrittsprüfungen bieten wir ein eigenes, angewandtes JPR-Theorie-Angebot in geblockter Workshop-Form an.
Ein ganz wesentlicher Teil unserer Nebenfächer stellt ein vielfältiges Ensemble-Angebot dar.
Unter den vertiefenden Nebenfächern sind z.B. „Improvisation“ oder „Rhythmusgruppentraining“ zu verstehen.
Abgerundet wird das Angebot von einem eigenen Begabtenförderungsprogramm der „JPR Akademie“ welche im Schuljahr 2021/22 startet.

Mag. Andreas See

Fachgruppenleitung Jazz Pop Rock

Landesmusikschule Wels
E-Mail
0043 (0)650 6364444
Website (landesmusikschulen.at)

Saxophon JPR

19 Standorte

Unterrichtsfach
Standorte & Lehrpersonen
Anmeldung

Foto: Bernhard Brunmair

Das Saxophon hat besonders den Jazz seit den Anfängen stark geprägt und ist auch immer wieder als Soloinstrument im Soul, Funk, Pop und Rock bis hin zur elektronischen Musik sehr gefragt. Aber auch in Hornsections oder in der Big Band ist es fixer Bestandteil und begeistert vor allem aufgrund des lebendigen und emotionsgeladenen Sounds.

Der Unterricht wird in Einzel- oder Gruppenunterricht angeboten und unterscheidet sich zunächst kaum vom klassischen Saxophonunterricht. Mit fortschreitender Lernzeit werden Schwerpunkte auf Improvisation, Rhythmik und Phrasierung, sowie Ensemblespiel gelegt.

Einstiegsalter:

Je nach körperlicher und motorischer Entwicklung ab ca. 8-10 Jahre.

Von Bedeutung sind Körpergrösse, Länge der Finger und das Vorhandensein der (zweiten) Schneidezähne. Für kleine Schüler*innen gibt es Kindersaxophone.
Die Kontaktaufnahme mit einer Lehrkraft und das Ausprobieren des Instruments ist sinnvoll.

Instrument

Ein eigenes Instrument ist Voraussetzung. Kauf, Mietkauf oder Leihe beim örtlichen Musikverein sind möglich. Eine fachliche Beratung hinsichtlich des benötigten Instrumentariums mit der zuständigen Lehrkraft ist unbedingt empfehlenswert.

Betätigungsfelder

Die Einsatzmöglichkeiten sind vielfältig und stilistisch reichhaltig: von solistischen Performances über kleine Combos und diverse Bandformationen bis Big Band und Blasmusikkapelle im Jazz, Pop, Hip Hop, House, Elektro, Funk, uvm.

Fachgruppe Jazz Pop Rock

KOMU-Lehrplan Jazz Pop Rock

Unter der Fachgruppe Jazz Pop Rock (JPR) sind alle Instrumente als Hauptfächer unter den stilistischen Aspekten der populären Musikströmungen, sowie eine ganze Reihe von sowohl allgemeinen als auch vertiefenden Nebenfächern zusammengefasst. Dabei unterscheidet sich der Unterricht anfangs zum Teil kaum von den „klassischen“ Hauptfächern, bei manchen Instrumenten, wie z.B. E-Gitarre, Drumset oder E-Bass ergibt sich von Anfang an schon aufgrund der Bauart ein ganz spezieller Zugang. Vorkenntnisse sind prinzipiell nicht notwendig. In unserer Fachgruppe wird aber nicht nur Jazz-, Pop- und Rock-Musik gespielt, sondern z.B. auch Blues, Funk, Soul, Reggae, Worldmusic, R&B, Singer/Songwriter u.v.m. So achten wir in den ersten Lernjahren neben dem Erlernen entsprechender instrumentaltechnischer Fertigkeiten bewusst auf ein breites stilistisches Spektrum, wollen gemeinsam viel Neues entdecken und uns in den Eigenheiten so mancher Stilistik vertiefen oder auch auf ganz aktuelle Songs eingehen. Im weiteren Lernfortschritt bzw. mit fortgeschrittenen Schülerinnen und Schülern legen wir besonderen Wert darauf, uns mehr und mehr zu spezialisieren - einerseits auf bestimmte Stile und deren ganz spezifische technische Spielformen und Ensembleformen, andererseits darauf, eine eigene musikalische Sprache zu entwickeln.
Für unsere Übertrittsprüfungen bieten wir ein eigenes, angewandtes JPR-Theorie-Angebot in geblockter Workshop-Form an.
Ein ganz wesentlicher Teil unserer Nebenfächer stellt ein vielfältiges Ensemble-Angebot dar.
Unter den vertiefenden Nebenfächern sind z.B. „Improvisation“ oder „Rhythmusgruppentraining“ zu verstehen.
Abgerundet wird das Angebot von einem eigenen Begabtenförderungsprogramm der „JPR Akademie“ welche im Schuljahr 2021/22 startet.

Mag. Andreas See

Fachgruppenleitung Jazz Pop Rock

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Trompete JPR

11 Standorte

Unterrichtsfach
Standorte & Lehrpersonen
Anmeldung

Foto: Bernhard Brunmair

In den Grundlagen unterscheidet sich der Jazz Pop Rock Hauptfachunterricht nicht wesentlich vom klassischen Instrumentalunterricht. Erst in der stilistischen Differenzierung der vielseitigen Musik des Jazz Pop Rock, die mit den Lehrkräften erarbeitet wird, gewinnen die unterschiedlichen Spieltechniken nach und nach an Bedeutung und fließen somit in den Hauptfachunterricht ein.

Der Schwerpunkt im Unterricht beginnt beim Erlernen der richtigen Technik am Instrument (Ansatz, Stütze, Sound), welche sich zu Beginn von den Grundlagen der klassischen Spielweise nicht unterscheidet, bis zu den Fertigkeiten einer jazz- und poporientierten Spielweise (Hornsection-Playing-Arrangement, Improvisation in Dixieland, Swing, Funk, Latin und Pop-Musik, Lead-Playing, High Notes, Recording im Studio).

Einstiegsalter:

Das Erlernen der Trompete ist ab ca. 7 Jahre möglich.

Instrument:

Ein eigenes Instrument ist Voraussetzung. Kauf, Mietkauf oder Leihe beim örtlichen Musikverein sind möglich. Eine fachliche Beratung hinsichtlich des benötigten Instrumentariums mit der zuständigen Lehrkraft ist empfehlenswert.

Betätigungsfelder:

Die Trompete ist eines der am meist gespielten sowie gehörten Instrumente in den unterschiedlichsten Musikstilen.

Ob in Big Bands, Jazz-Combos, Musicals, Pop/Funk-Hornsections, Latin, Soul, R&B, Hip Hop, Elektronischer Musik, …

Fachgruppe Jazz Pop Rock

KOMU-Lehrplan Jazz Pop Rock

Unter der Fachgruppe Jazz Pop Rock (JPR) sind alle Instrumente als Hauptfächer unter den stilistischen Aspekten der populären Musikströmungen, sowie eine ganze Reihe von sowohl allgemeinen als auch vertiefenden Nebenfächern zusammengefasst. Dabei unterscheidet sich der Unterricht anfangs zum Teil kaum von den „klassischen“ Hauptfächern, bei manchen Instrumenten, wie z.B. E-Gitarre, Drumset oder E-Bass ergibt sich von Anfang an schon aufgrund der Bauart ein ganz spezieller Zugang. Vorkenntnisse sind prinzipiell nicht notwendig. In unserer Fachgruppe wird aber nicht nur Jazz-, Pop- und Rock-Musik gespielt, sondern z.B. auch Blues, Funk, Soul, Reggae, Worldmusic, R&B, Singer/Songwriter u.v.m. So achten wir in den ersten Lernjahren neben dem Erlernen entsprechender instrumentaltechnischer Fertigkeiten bewusst auf ein breites stilistisches Spektrum, wollen gemeinsam viel Neues entdecken und uns in den Eigenheiten so mancher Stilistik vertiefen oder auch auf ganz aktuelle Songs eingehen. Im weiteren Lernfortschritt bzw. mit fortgeschrittenen Schülerinnen und Schülern legen wir besonderen Wert darauf, uns mehr und mehr zu spezialisieren - einerseits auf bestimmte Stile und deren ganz spezifische technische Spielformen und Ensembleformen, andererseits darauf, eine eigene musikalische Sprache zu entwickeln.
Für unsere Übertrittsprüfungen bieten wir ein eigenes, angewandtes JPR-Theorie-Angebot in geblockter Workshop-Form an.
Ein ganz wesentlicher Teil unserer Nebenfächer stellt ein vielfältiges Ensemble-Angebot dar.
Unter den vertiefenden Nebenfächern sind z.B. „Improvisation“ oder „Rhythmusgruppentraining“ zu verstehen.
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Mag. Andreas See

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Jazz Pop Rock (JPR) - Zusatzangebote

Jazz-Ensemble

20 Standorte

Unterrichtsfach
Standorte & Lehrpersonen
Anmeldung

JPR Ensemble

Im Jazz-Ensemble sind besonders diejenigen gut aufgehoben, die immer schon einmal in die Tiefen des Jazz eintauchen wollten. Anhand des Realbooks, Standards, aktueller Aufnahmen oder eigenen Kompositionen und Arrangements kann man hier seine Fertigkeiten am Instrument praktisch anwenden und verfeinern.

Fachgruppe Jazz Pop Rock

KOMU-Lehrplan Jazz Pop Rock

Unter der Fachgruppe Jazz Pop Rock (JPR) sind alle Instrumente als Hauptfächer unter den stilistischen Aspekten der populären Musikströmungen, sowie eine ganze Reihe von sowohl allgemeinen als auch vertiefenden Nebenfächern zusammengefasst. Dabei unterscheidet sich der Unterricht anfangs zum Teil kaum von den „klassischen“ Hauptfächern, bei manchen Instrumenten, wie z.B. E-Gitarre, Drumset oder E-Bass ergibt sich von Anfang an schon aufgrund der Bauart ein ganz spezieller Zugang. Vorkenntnisse sind prinzipiell nicht notwendig. In unserer Fachgruppe wird aber nicht nur Jazz-, Pop- und Rock-Musik gespielt, sondern z.B. auch Blues, Funk, Soul, Reggae, Worldmusic, R&B, Singer/Songwriter u.v.m. So achten wir in den ersten Lernjahren neben dem Erlernen entsprechender instrumentaltechnischer Fertigkeiten bewusst auf ein breites stilistisches Spektrum, wollen gemeinsam viel Neues entdecken und uns in den Eigenheiten so mancher Stilistik vertiefen oder auch auf ganz aktuelle Songs eingehen. Im weiteren Lernfortschritt bzw. mit fortgeschrittenen Schülerinnen und Schülern legen wir besonderen Wert darauf, uns mehr und mehr zu spezialisieren - einerseits auf bestimmte Stile und deren ganz spezifische technische Spielformen und Ensembleformen, andererseits darauf, eine eigene musikalische Sprache zu entwickeln.
Für unsere Übertrittsprüfungen bieten wir ein eigenes, angewandtes JPR-Theorie-Angebot in geblockter Workshop-Form an.
Ein ganz wesentlicher Teil unserer Nebenfächer stellt ein vielfältiges Ensemble-Angebot dar.
Unter den vertiefenden Nebenfächern sind z.B. „Improvisation“ oder „Rhythmusgruppentraining“ zu verstehen.
Abgerundet wird das Angebot von einem eigenen Begabtenförderungsprogramm der „JPR Akademie“ welche im Schuljahr 2021/22 startet.

Mag. Andreas See

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Pop-Ensemble

15 Standorte

Unterrichtsfach
Standorte & Lehrpersonen
Anmeldung

JPR Ensemble

In diesem Ensemble wird gezielt an den Besonderheiten einer speziellen Stilistik und im fortgeschrittenen Stadium an einem genauen Bandprofil gearbeitet. Zusammenspiel der Rhythmusgruppe, stilspezifische Spieltechniken, Bandsound, Groove und Formverständnis werden hier vertiefend behandelt. Hier sind auch Spezialisierungen in andern stilistischen Feldern möglich.

Fachgruppe Jazz Pop Rock

KOMU-Lehrplan Jazz Pop Rock

Unter der Fachgruppe Jazz Pop Rock (JPR) sind alle Instrumente als Hauptfächer unter den stilistischen Aspekten der populären Musikströmungen, sowie eine ganze Reihe von sowohl allgemeinen als auch vertiefenden Nebenfächern zusammengefasst. Dabei unterscheidet sich der Unterricht anfangs zum Teil kaum von den „klassischen“ Hauptfächern, bei manchen Instrumenten, wie z.B. E-Gitarre, Drumset oder E-Bass ergibt sich von Anfang an schon aufgrund der Bauart ein ganz spezieller Zugang. Vorkenntnisse sind prinzipiell nicht notwendig. In unserer Fachgruppe wird aber nicht nur Jazz-, Pop- und Rock-Musik gespielt, sondern z.B. auch Blues, Funk, Soul, Reggae, Worldmusic, R&B, Singer/Songwriter u.v.m. So achten wir in den ersten Lernjahren neben dem Erlernen entsprechender instrumentaltechnischer Fertigkeiten bewusst auf ein breites stilistisches Spektrum, wollen gemeinsam viel Neues entdecken und uns in den Eigenheiten so mancher Stilistik vertiefen oder auch auf ganz aktuelle Songs eingehen. Im weiteren Lernfortschritt bzw. mit fortgeschrittenen Schülerinnen und Schülern legen wir besonderen Wert darauf, uns mehr und mehr zu spezialisieren - einerseits auf bestimmte Stile und deren ganz spezifische technische Spielformen und Ensembleformen, andererseits darauf, eine eigene musikalische Sprache zu entwickeln.
Für unsere Übertrittsprüfungen bieten wir ein eigenes, angewandtes JPR-Theorie-Angebot in geblockter Workshop-Form an.
Ein ganz wesentlicher Teil unserer Nebenfächer stellt ein vielfältiges Ensemble-Angebot dar.
Unter den vertiefenden Nebenfächern sind z.B. „Improvisation“ oder „Rhythmusgruppentraining“ zu verstehen.
Abgerundet wird das Angebot von einem eigenen Begabtenförderungsprogramm der „JPR Akademie“ welche im Schuljahr 2021/22 startet.

Mag. Andreas See

Fachgruppenleitung Jazz Pop Rock

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Rock-Ensemble

11 Standorte

Unterrichtsfach
Standorte & Lehrpersonen
Anmeldung

Foto: Frank Folgmann

In diesem Ensemble wird gezielt an den Besonderheiten einer speziellen Stilistik und im fortgeschrittenen Stadium an einem genauen Bandprofil gearbeitet. Zusammenspiel der Rhythmusgruppe, stilspezifische Spieltechniken, Bandsound, Groove und Formverständnis werden hier vertiefend behandelt. Hier sind auch Spezialisierungen in andern stilistischen Feldern möglich.

Fachgruppe Jazz Pop Rock

KOMU-Lehrplan Jazz Pop Rock

Unter der Fachgruppe Jazz Pop Rock (JPR) sind alle Instrumente als Hauptfächer unter den stilistischen Aspekten der populären Musikströmungen, sowie eine ganze Reihe von sowohl allgemeinen als auch vertiefenden Nebenfächern zusammengefasst. Dabei unterscheidet sich der Unterricht anfangs zum Teil kaum von den „klassischen“ Hauptfächern, bei manchen Instrumenten, wie z.B. E-Gitarre, Drumset oder E-Bass ergibt sich von Anfang an schon aufgrund der Bauart ein ganz spezieller Zugang. Vorkenntnisse sind prinzipiell nicht notwendig. In unserer Fachgruppe wird aber nicht nur Jazz-, Pop- und Rock-Musik gespielt, sondern z.B. auch Blues, Funk, Soul, Reggae, Worldmusic, R&B, Singer/Songwriter u.v.m. So achten wir in den ersten Lernjahren neben dem Erlernen entsprechender instrumentaltechnischer Fertigkeiten bewusst auf ein breites stilistisches Spektrum, wollen gemeinsam viel Neues entdecken und uns in den Eigenheiten so mancher Stilistik vertiefen oder auch auf ganz aktuelle Songs eingehen. Im weiteren Lernfortschritt bzw. mit fortgeschrittenen Schülerinnen und Schülern legen wir besonderen Wert darauf, uns mehr und mehr zu spezialisieren - einerseits auf bestimmte Stile und deren ganz spezifische technische Spielformen und Ensembleformen, andererseits darauf, eine eigene musikalische Sprache zu entwickeln.
Für unsere Übertrittsprüfungen bieten wir ein eigenes, angewandtes JPR-Theorie-Angebot in geblockter Workshop-Form an.
Ein ganz wesentlicher Teil unserer Nebenfächer stellt ein vielfältiges Ensemble-Angebot dar.
Unter den vertiefenden Nebenfächern sind z.B. „Improvisation“ oder „Rhythmusgruppentraining“ zu verstehen.
Abgerundet wird das Angebot von einem eigenen Begabtenförderungsprogramm der „JPR Akademie“ welche im Schuljahr 2021/22 startet.

Mag. Andreas See

Fachgruppenleitung Jazz Pop Rock

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Musikkunde

Musikkunde - Kurs 1

Musikkunde - Kurs 2

Schlaginstrumente

Drumset

30 Standorte

Unterrichtsfach
Standorte & Lehrpersonen
Anmeldung

Foto: Bernhard Brunmair

Bei den Schlaginstrumenten wurde mit dem Modulsystem die Möglichkeit geschaffen, auf musikalische Neigungen sowie auf Talente der Schülerinnen und Schüler individuell reagieren zu können. An einigen Standorten kann daher Drumset (Schlagzeug) als eigenständiges Hauptfach gewählt werden. Neben den instrumentenspezifisch erforderlichen Spieltechniken liegt ein Schwerpunkt in den Musikrichtungen aus dem Bereich Jazz Pop Rock.

Einstiegsalter und Eignung
Das Einstiegsalter (ab ca. 6 Jahren) ist von der Konzentrationsfähigkeit und der Reife abhängig. Ein gutes Rhythmusgefühl sowie Koordinationsvermögen sind wesentliche Voraussetzungen für einen zielorientierten Unterricht.

Unterricht
Individuelle Förderung und ein ganzheitlicher Unterricht von der Basis bis zur Musikuniversität sind wichtige Ziele unserer Pädagoginnen und Pädagogen. Neben dem Instrumentalunterricht ist das Musizieren in Bands und Ensembles wesentlicher Bestandteil der Ausbildung. Die passende Unterrichtsform (Einzel- oder Gruppenunterricht) orientiert sich anhand verschiedener pädagogischer Kriterien.

Instrument
Zum regelmäßigen Üben soll ein Drumset zur Verfügung stehen. Eine fachliche Beratung hinsichtlich des benötigten Instrumentariums ist empfehlenswert.

KOMU-Lehrplan Drumset/Schlaginstrumente

Orchester

15 Standorte

Unterrichtsfach
Standorte & Lehrpersonen
Anmeldung

Brucknerfest 2020 - Foto: Reinhard Winkler Foto: Barbara Pichler

Eine der schönsten Erfahrungen, ein Musikinstrument zu lernen, ist, mit anderen zusammen zu musizieren. Neben der Schulung des Gehörs bringt das Orchesterspiel wertvolle musikalische und soziale Erfahrungen und bereitet viel Freude.
Das besondere Klangerlebnis ist geprägt von der Fülle an Farben, die im großen Orchester vereint sind.
Musikstile:
„Klassische Musik“ vom Barock bis hin zur Moderne, heimische und internationale traditionelle Musik (Volksmusik, Folk-Music), sowie Pop und Rock Musik.
Besetzung:
Ein Sinfonie-Orchester besteht aus Streich-, Blas- und Schlaginstrumenten und wird von einem/r Dirigent/in geleitet.

Schlagwerk

Schlagwerk-/ Percussionensemble

49 Standorte

Unterrichtsfach
Standorte & Lehrpersonen
Anmeldung

Foto: Markus Lindner

Neben dem Spielen in Bands, Orchestern (Blas/Streichorchester) und kammermusikalischen Ensembles bietet besonders auch ein Schlagwerk/Percussion Ensemble vielfältigste Möglichkeiten des gemeinsamen Musizierens.

Besetzung
Die Möglichkeiten reichen von Duo bis hin zu großen Ensemblesetzungen mit weit mehr als 10 SchlagwerkerInnen. Neben „reinen“ Drumset, Snare Drum, Stabspiel und Percussionensembles werden besonders „gemischte“ Instrumentenbesetzungen angeboten, in denen eine breite Palette an Schlaginstrumenten zum Einsatz kommen kann.
Eine Kombination mit weiteren Instrumenten (z.B. Klavier, Bass, Blasinstrumenen, …) ist ebenfalls möglich und bereichert die enorme Bandbreite eines Schlagwerk/Percussionensembles noch zusätzlich.

Literatur
Mittlerweile gibt es ein umfangreiches Repertoire an Originalkompositionen für verschiedenste Besetzungen. Auch Bearbeitungen sowie eigene Kompositionen/Arrangements unserer Ensembleleiter zählen zum umfangreichen Literaturangebot. Stilistisch sind einem Schlagwerk/Percussion Ensemble kaum Grenzen gesetzt.

Stimme

Gesang

79 Standorte

Unterrichtsfach
Standorte & Lehrpersonen
Anmeldung

STIMME Gesang

Voraussetzung/Eignung:

Für die solistische Gesangsausbildung ist eine gesunde Stimme die einzige Voraussetzung.
Musikalische Vorkenntnisse wie Elementare Musikpädagogik, Singerfahrung in einem
(Kinder-oder Jugend-)Chor sowie Instrumentalunterricht sind allerdings von Vorteil.

Einstiegsalter:

Je nach Begabung können bereits junge Stimmen ab dem Alter von ca. 12Jahren solistisch ausgebildet werden. Dabei wird das jeweilige körperliche und stimmliche Entwicklungsstadium besonders berücksichtigt. Im Idealfall werden junge Gesangsschüler*innen auch im Kleingruppenunterricht (Vokalensemble) während der Mutation begleitet.
Selbstverständlich ist es auch für Erwachsene möglich, Gesangsunterricht zu nehmen.

Unterricht:

Die Aufgaben des Gesangsunterrichts sind einerseits die Vermittlung einer gesunden Gesangstechnik mit Unterstützung durch Atmung, Haltung und Körperarbeit und andererseits die individuelle Entwicklung jeder Stimme mit ihrem Timbre. Diese entfaltet sich in Verbindung mit vielfältigen musikalischen Inhalten und Herausforderungen. Anhand von breit gefächerter Literatur lernen die Schülerinnen und Schüler unterschiedlichste klangliche und stilistische Facetten der Solostimme kennen:

von Alter Musik, traditioneller Volksmusik, Folklore je nach Interesse verschiedene Stilrichtungen bis zur Musik der Gegenwart inklusive Jazz, Pop, Rock
vom Lied über Oper und Oratorium bis Operette und Musical
von Sololiteratur bis zu solistisch besetzten Ensembles und vokaler Kammermusik

Gesangsunterricht wird solistisch und in Kleingruppen angeboten, wobei sich die Einteilung nach pädagogischen Gesichtspunkten richtet. Vokalensembles und Chor runden das Gesangsangebot ab.

KOMU-Lehrplan Gesang

Schulchor

10 Standorte

Unterrichtsfach
Standorte & Lehrpersonen
Anmeldung

Foto: Land Oö - Kraml

Ist ein Angebot für größere Gruppen von Sänger*innen (Kinder, Jugendliche und/oder Erwachsene), die in kontinuierlicher Probenarbeit abwechslungsreiche Literatur kennenlernen und dabei sängerisch und allgemein musikalisch ausgebildet werden.
Das gemeinsame Singen schafft ein Gefühl der Zusammengehörigkeit und ist somit auch persönlichkeitsbildend.

Voraussetzung:

Regelmäßiger Probenbesuch und Bereitschaft zu konzentrierter Arbeit an der eigenen Stimme.

Unterricht:

Intensive chorische Stimmbildung, Gehörschulung, Blattsingtraining, Erlernen und Erleben stilistisch vielfältiger Chorliteratur. Konzerte bieten Auftrittserfahrung in unterschiedlichem Rahmen.

Singschule

Streichinstrumente

Kontrabass

41 Standorte

Unterrichtsfach
Standorte & Lehrpersonen
Anmeldung

Der Kontrabass, oder auch „Bassgeige“ genannt, gehört zur Familie der Streichinstrumente, jener Gattung von Musikinstrumenten, deren am Holz-Korpus aufgespannte Saiten mit einem Bogen gestrichen werden. Die Bassgeige ist das tiefste und größte Instrument dieser Familie und besitzt vier, manchmal auch fünf Saiten. Gezupft oder mit dem Bogen gestrichen bietet der Kontrabass viele Klang- und Spielmöglichkeiten und ist stilistisch sowohl in der Barockmusik als auch in der Klassik bis zur Moderne, im Jazz Pop Rock und in der Volksmusik zu Hause.
Verwendung: Der Kontrabass wird sowohl als Soloinstrument als auch als Kammermusik- und Orchesterinstrument eingesetzt und bietet dadurch viele Möglichkeiten, sich musikalisch auszudrücken. Besonders das frühe Zusammenspiel in der Gruppe bereitet viel Freude und bringt wertvolle musikalische und soziale Erfahrungen mit sich. Es ist bereits mit wenigen Grundkenntnissen möglich, in einem Ensemble mitzuwirken.
Einstiegsalter: Der Einstieg ist ab dem Volksschulalter bis ins Erwachsenenalter möglich.
Für einen Lernerfolg beim täglichen Üben zu Hause ist bei Kindern die Unterstützung und Hilfe durch die Eltern ausschlaggebend, auch wenn diese keine musikalische Ausbildung genossen haben.
Unterrichtsformen: Je nach Verfügbarkeit wird Einzel- oder Gruppenunterricht angeboten. Zusätzlich gibt es auch Ensemblestunden, in denen besonders das Zusammenspiel gefördert wird.
Eignung: Ein feines Gehör, eine dem Alter entsprechende Konzentrationsfähigkeit, Feinmotorik und Ausdauer, aber auch der eigene Wunsch, das Instrument zu erlernen, sind von großer Bedeutung.
Das Fach „Musikalische Früherziehung“ ist als Vorbereitung sehr zu empfehlen.
Instrumentenbeschaffung: An vielen Oö .Landesmusikschulen und im Oö. Landesmusikschulwerk sind Leihinstrumente in unterschiedlichen Größen vorhanden. Sollte ein Instrument angekauft werden, ist unbedingt die Beratung durch eine Lehrperson zu empfehlen.

KOMU-Lehrplan Kontrabass

Orchester

15 Standorte

Unterrichtsfach
Standorte & Lehrpersonen
Anmeldung

Brucknerfest 2020 - Foto: Reinhard Winkler Foto: Barbara Pichler

Eine der schönsten Erfahrungen, ein Musikinstrument zu lernen, ist, mit anderen zusammen zu musizieren. Neben der Schulung des Gehörs bringt das Orchesterspiel wertvolle musikalische und soziale Erfahrungen und bereitet viel Freude.
Das besondere Klangerlebnis ist geprägt von der Fülle an Farben, die im großen Orchester vereint sind.
Musikstile:
„Klassische Musik“ vom Barock bis hin zur Moderne, heimische und internationale traditionelle Musik (Volksmusik, Folk-Music), sowie Pop und Rock Musik.
Besetzung:
Ein Sinfonie-Orchester besteht aus Streich-, Blas- und Schlaginstrumenten und wird von einem/r Dirigent/in geleitet.

Orchestervorschule

14 Standorte

Unterrichtsfach
Standorte & Lehrpersonen
Anmeldung

Orchstervorschule - Foto: Martina Franke Bläserklasse - Foto: Ursula Kastner

In einem Orchester zu spielen zählt zu den schönsten und bereicherndsten Erlebnissen für MusikerInnen.

In der Orchestervorschule werden die jungen Musici von erfahrenen Orchesterleiterinnen und Orchesterleitern an diese Aufgaben herangeführt. Sie lernen, sich in ihre Gruppe einzufügen, auf die Dirigentin oder den Dirigenten zu achten, das Orchester als gemeinsamen Klangkörper wahrzunehmen - und auch im Sinne des vielfältigen Repertoires bietet die Orchestervorschule interessante Herausforderungen in unterschiedlichen Musikstilen.

Streichorchester

34 Standorte

Unterrichtsfach
Standorte & Lehrpersonen
Anmeldung

Streichorchester - Foto: Reinhard Winkler Streichorchester - Foto: Landesmusikschule Wels

Es ist ein Privileg der Streichinstrumente, dass sie in chorischer Besetzung eine eigene Orchesterformation bilden können.
Seit Jahrhunderten schreiben Komponistinnen und Komponisten für diese reizvolle Besetzung Sinfonien, Konzerte, Serenaden und viele andere Werke.
In den Landesmusikschulen werden diese Ensembles von erfahrenen Kolleginnen und Kollegen betreut und geführt.

Viola

62 Standorte

Unterrichtsfach
Standorte & Lehrpersonen
Anmeldung

Die Viola, oder auch „Bratsche“ genannt, gehört zur Familie der Streichinstrumente, jener Gattung von Musikinstrumenten, deren am Holz-Korpus aufgespannte Saiten mit einem Bogen gestrichen werden. Die Bratsche ist etwas größer als die Geige und zeichnet sich durch einen warmen, weichen Klang in der Mittellage aus.
Musikstile:
In vielen Musikstilen findet die Viola Verwendung: in der „Klassischen“ Musik vom Barock bis hin zur Moderne, sowie im Jazz Pop Rock Bereich.
Verwendung:
Die Bratsche wird sowohl als Soloinstrument als auch als Kammermusik- und Orchesterinstrument eingesetzt und bietet dadurch viele Möglichkeiten, sich musikalisch auszudrücken. Besonders das frühe Zusammenspiel in der Gruppe bereitet viel Freude und bringt wertvolle musikalische und soziale Erfahrungen mit sich.
Einstiegsalter:
Der Einstieg ist ab dem Vorschulalter bis ins Erwachsenenalter möglich.
Für einen Lernerfolg beim täglichen Üben zu Hause ist bei Kindern die Unterstützung und Hilfe durch die Eltern ausschlaggebend, auch wenn diese keine musikalische Ausbildung genossen haben.
Unterrichtsformen:
Je nach Verfügbarkeit wird Einzel- oder Gruppenunterricht angeboten. Zusätzlich gibt es auch Ensemblestunden, in denen besonders das Zusammenspiel gefördert wird.
Eignung:
Ein feines Gehör, eine dem Alter entsprechende Konzentrationsfähigkeit, Feinmotorik und Ausdauer, aber auch der eigene Wunsch, das Instrument zu erlernen, sind von großer Bedeutung.
Das Fach „Musikalische Früherziehung“ ist als Vorbereitung sehr zu empfehlen.
Instrumentenbeschaffung:
An vielen Oö. Landesmusikschulen und im Oö. Landesmusikschulwerk sind Leihinstrumente in unterschiedlichen Größen vorhanden.
Sollte ein Instrument angekauft werden, ist unbedingt die Beratung durch eine Lehrperson zu empfehlen.

KOMU-Lehrplan Viola

Violine

Violoncello

58 Standorte

Unterrichtsfach
Standorte & Lehrpersonen
Anmeldung

Das Violoncello, oder kurz „Cello“ genannt, gehört zur Familie der Streichinstrumente, jener Gattung von Musikinstrumenten, deren am Holz-Korpus aufgespannte Saiten mit einem Bogen gestrichen werden. Das Cello wird im Sitzen gespielt, da das Instrument zwischen den Knien gehalten wird. Es ist das zweitgrößte Instrument der Streicherfamilie und zeichnet sich durch einen tiefen, sonoren Klang aus.
Musikstile:
In vielen Musikstilen findet das Violoncello Verwendung: in der „Klassischen“ Musik vom Barock bis hin zur Moderne, sowie im Jazz Pop Rock Bereichh.
Verwendung:
Das Cello wird sowohl als Soloinstrument als auch als Kammermusik- und Orchesterinstrument eingesetzt und bietet dadurch viele Möglichkeiten, sich musikalisch auszudrücken. Besonders das frühe Zusammenspiel in der Gruppe bereitet viel Freude und bringt wertvolle musikalische und soziale Erfahrungen mit sich.
Einstiegsalter:
Der Einstieg ist ab dem Vorschulalter bis ins Erwachsenenalter möglich. Für einen Lernerfolg beim täglichen Üben zu Hause ist bei Kindern die Unterstützung und Hilfe durch die Eltern ausschlaggebend, auch wenn diese keine musikalische Ausbildung genossen haben.
Unterrichtsformen:
Je nach Verfügbarkeit wird Einzel- oder Gruppenunterricht angeboten. Zusätzlich gibt es auch Ensemblestunden, in denen das Zusammenspiel besonders gefördert wird.
Eignung:
Ein feines Gehör, eine dem Alter entsprechende Konzentrationsfähigkeit, Feinmotorik und Ausdauer aber auch der eigene Wunsch, das Instrument zu erlernen sind von großer Bedeutung.
Das Fach „Musikalische Früherziehung“ ist als Vorbereitung sehr zu empfehlen.
Instrumentenbeschaffung:
An vielen Oö. Landesmusikschulen sind Leihinstrumente in unterschiedlichen Größen vorhanden. Sollte ein Instrument angekauft werden, ist unbedingt die Beratung durch eine Lehrperson zu empfehlen.

KOMU-Lehrplan Violoncello

Tanz

Tanz und Bewegung

Tasteninstrumente

Akkordeon

74 Standorte

Unterrichtsfach
Standorte & Lehrpersonen
Anmeldung

Foto: Karin Küstner

Das Akkordeon ist ein Handzuginstrument, bei dem der Ton durch freischwingende, durchschlagende Zungen erzeugt wird. Es können nicht nur Einzeltöne, sondern auch Akkorde erzeugt werden, daher hat das Instrument „Akkordeon“ auch seinen Namen.

Einstiegsalter:
Das Akkordeonspiel kann grundsätzlich in jedem Alter erlernt werden. Mit einem Instrument in entsprechender Größe kann schon ab ca. 4 Jahren mit dem Unterricht begonnen werden, als besonders geeignet erweist sich ein Einstieg etwa ab der Volksschule. Musikalische Vorbildung wie z.B. Elementare Früherziehung ist von Vorteil, aber keinesfalls Voraussetzung.
Musikstile:
Akkordeon ist ein Universalinstrument: Von Volks- und Unterhaltungsmusik, Tango, Jazz Pop Rock, Balkanmusik, Klezmer und Bearbeitungen aus allen Musikepochen bis hin zu Kompositionen der klassischen Moderne steht eine große Auswahl an Literatur zur Verfügung.
Es kann solistisch, gemeinsam mit anderen Instrumenten oder im Akkordeonensemble gespielt werden, wobei auch hier verschiedenste Stilrichtungen möglich sind.
Unterrichtsformen:
Akkordeon wird im Einzelunterricht oder Gruppenunterricht angeboten. Die Einteilung erfolgt von der Lehrperson nach pädagogischen Überlegungen.
Darüberhinaus ist das Musizieren im Akkordeonensemble bzw. Akkordeonorchester oder in fächerübergreifenden Gruppierungen möglich.
Instrument:
Instrumente mit Standardbass haben auf der rechten Seite Tasten oder Knöpfe für die Melodie und auf der linken Knöpfe für die Bässe; sie eignen sich gut für Popular-, Volks- und Tanzmusik, aber auch für Transkriptionen aus dem Bereich der klassischen Musik und der zeitgenössischen Musik.
Sogenannte Convertor-Modelle eröffnen neue Möglichkeiten: Mit den Bassknöpfen können nicht nur Akkorde, sondern auch einzelne Basstöne gespielt werden. Durch ihre Vielseitigkeit eignen sich diese Modelle besonders für die klassische und zeitgenössische Literatur.
Der Unterrichtsbeginn ist mit beiden Modellen möglich. Es gibt Instrumente in verschiedenen Größen.
Idealerweise sollte vor der Instrumentenbeschaffung mit der Lehrperson Kontakt aufgenommen werden.

KOMU-Lehrplan Akkordeon

Akkordeonkammermusik

21 Standorte

Unterrichtsfach
Standorte & Lehrpersonen
Anmeldung

Foto: Karin Küstner

In diesem Fach steht das gemeinsame Musizieren im Vordergrund. Ob als Akkordeonduo, -trio oder -quartett oder Akkordeon in Kombination mit nahezu allen anderen Instrumenten - das Akkordeon ist in der Kammermusik sehr vielseitig einsetzbar. Dieses Fach fördert nicht nur den Teamgeist und die Musizierfreude, sondern ist auch für das musikalische Gemeinschaftserlebnis besonders wichtig.

Cembalo

6 Standorte

Unterrichtsfach
Standorte & Lehrpersonen
Anmeldung

Das Cembalo ist der Vorläufer des heutigen Klaviers, seine Blütezeit hatte dieses Instrument im 15. bis 18- Jahrhundert. So sehr es im Aussehen dem Klavier ähnlich ist, so unterschiedlich ist es in Tonerzeugung, Spielart und Klang.

Einstiegsalter:
Prinzipiell kann bereits im Alter von 7 bis 8 Jahren mit dem Unterricht begonnen werden. Meist erlernen es aber Schüler/innen, die bereits einigen Jahre Klavierunterricht hatten und sich vom reizvollen Klang und feinen Anschlag des Cembalos begeistern lassen.
Musikstile:
Das Repertoire für Cembalo ist – auch für Anfängerinnen und Anfänger – sehr groß und umfasst Solowerke vom Ende des 15. bis zum Ende des 18. Jahrhunderts, Cembalomusik des 20. und 21. Jahrhunderts sowie Transkriptionen.
Verwendung:
Es gibt zahlreiche Landesmusikschulen, die mit einem Cembalo ausgestattet sind, da für die historische Aufführungspraxis von barocker Kammermusik der Einsatz eines Cembalos zum Standard geworden ist. Im 20. Jahrhundert erlebte das Cembalo eine Wiederbelebung als zeitgenössisches Musikinstrument.
Unterrichtsformen:
Cembalounterricht findet in der Regel im Einzelunterricht statt, da dieser auch die beste individuelle Betreuung der Schüler/innen gewährleistet.
Von Anfang an wird im Cembalounterricht und den begleitenden Ergänzungsfächern besonderes Augenmerk auf Ensemble- und Kammermusik gelegt, da man als Cembalist/in immer auch kammermusikalisch aktiv ist.
Instrument:
Das Cembalo als Unterrichtsfach für Kinder ist an den Landesmusikschulen zur Zeit noch eher selten zu finden. Es ist ein historisches Tasteninstrument mit Zupfmechanik, das als Begleitinstrument für Kammermusik aus Renaissance und Barock besonders beliebt ist. Kleinere Modelle sind das Spinett oder das Virginal.
Üben:
Die Schülerinnen und Schüler müssen die Möglichkeit haben, regelmäßig auf einem Kielinstrument zu üben. Idealerweise wird ein Instrument angekauft oder ein Leihinstrument der Musikschule für die Arbeit zu Hause zur Verfügung gestellt. Das Üben auf dem Klavier oder auf Digitalpianos wird nicht empfohlen.

KOMU-Lehrplan Cembalo

Diatonische Ziehharmonika

Klavier

Orgel

35 Standorte

Unterrichtsfach
Standorte & Lehrpersonen
Anmeldung

Orgeln sind seit der Antike bekannt und haben sich besonders im Barock und zur Zeit der Romantik zu ihrer heutigen Form entwickelt. Die Orgel gehört ebenfalls zu den Tasteninstrumenten, der Klang wird durch die Orgelpfeifen erzeugt, die durch einen Luftstrom angeblasen werden.

Dies passiert über die Manuale und die Fußpedale. Mittels Register kann der Organist einzelne Pfeifenreihen mit verschiedenen Tonhöhen und Klangfarben ein- und ausschalten. Neben den Pfeifenorgeln, die man aus Kirchen kennt, gibt es auch elektronische Orgeln und Orgelpositive.

Voraussetzung:
Das Spiel auf der Orgel (der sogenannte Pfeifen- oder Kirchenorgel) verlangt eine bestimmte Körpergröße, da man mit den Füßen das Pedal erreichen muss.
Das gleichzeitige Spiel auf 2 Manualen und Pedal (also die Koordination von Händen und Füßen) und das Lesen von drei Systemen stellen erhebliche Anforderungen an die Schülerinnen und Schüler dar, Vorkenntnisse durch Klavier oder Cembalounterricht sind daher von Vorteil.
Einstiegsalter:
Ab ca. 10 Jahren kann mit dem Unterricht begonnen werden, Vorkenntnisse am Klavier sind wünschenswert, jedoch nicht unbedingt notwendig. Ambitionierten Schülerinnen und Schüler wird ein parallel laufender Klavierunterricht empfohlen.
Musikstile:
Auf der Orgel ist eine große Bandbreite an Repertoire – auch in der Unterstufe – problemlos realisierbar.
Die Literatur für Pfeifenorgel umfasst Musik von der Renaissance bis in die Moderne, das Erlernen von Kirchenliedbegleitung hat ebenso Platz wie die einfache Improvisation. Möglichkeiten zum Musizieren mit anderen bieten sich in der Kirchenmusik, z.B. in Zusammenarbeit mit Kirchenchören, für Kammermusik mit anderen Instrumenten ist die Orgel ebenfalls sehr gut geeignet.
Unterrichtsformen:
Den größten und bedeutendsten Teil nimmt im Musikschulbereich das solistische Orgelspiel ein, das durch die Bereiche Orgel-Kammermusik und Liturgisches Orgelspiel ergänzt wird.
Instrument:
Der Klang bei der Orgel wird durch Pfeifen erzeugt, die durch einen "Orgelwind" genannten Luftstrom angeblasen werden. Zur Abgrenzung gegenüber elektronischen Orgeln wird sie daher auch Pfeifenorgel genannt.
Der Unterricht findet normalerweise in einer geeigneten Kirche statt, in manchen Landesmusikschulen gibt es eine Orgel im Schulgebäude oder eine Digitalorgel.
Üben:
Da im Falle eines Unterrichtseintrittes ein geeignetes Instrument zum Üben zur Verfügung stehen muss, ist zu beachten, dass rechtzeitig entsprechende Vorkehrungen zu treffen sind.
Grundsätzlich sollte an einer Kirchenorgel geübt werden, das Üben und/oder Vorbereiten der Stücke (Erarbeitung der Manualpartie) auf dem Klavier ist möglich und empfehlenswert.

KOMU-Lehrplan Orgel

Volksmusik

Diatonische Ziehharmonika

Hackbrett

43 Standorte

Unterrichtsfach
Standorte & Lehrpersonen
Anmeldung

Foto: Stefan Prommegger

Das Hackbrett ist ein Saiteninstrument und gehört zur Familie der Zupfinstrumente. Es wird mit Schlägeln aus Holz gespielt, die mit Leder oder Filz überzogen sein können.

Einstiegsalter: Das Chromatische Hackbrett ist als Erstinstrument für jede Altersgruppe sehr gut geeignet: für Kinder, Jugendliche, Erwachsene, Seniorinnen und Senioren und Menschen “mit besonderen Bedürfnissen”. Ein Beginn ist bereits im Vorschulalter möglich, da das Hackbrett-Spiel durchaus dem Bewegungsbedürfnis von Kindern entgegenkommt. Interesse am Hackbrett, Neugierde und Lernbereitschaft sind wichtige Voraussetzungen.

Instrumente: Es wird empfohlen, sich vor dem Kauf eines Instrumentes an die zukünftige Lehrperson zu wenden, die Sie gerne beraten wird, ein passendes Instrument zu finden.
Das regelmäßige Stimmen des Instruments ist unbedingt erforderlich. Um eine optimale Übeposition zu erreichen, ist ein stabiler und höhenverstellbarer Hackbrettständer sehr zu empfehlen.

Unterrichtsform: Das Hackbrett ist schon lange kein reines Volksmusikinstrument mehr, wie viele denken. Man kann darauf tatsächlich alle Stile, von Alter Musik über Klassik, Folklore und Volksmusik bis hin zu Neuer Musik und Jazz Pop Rock spielen. Der geringe Bekanntheitsgrad des Instruments führt auch dazu, dass man bei einer Anmeldung üblicherweise schneller einen Platz bekommt, als bei sehr gängigen Instrumenten.

Wenn Du also ein Instrument lernen möchtest, das nicht jeder lernt, dann bist du beim Hackbrett genau richtig!

KOMU-Lehrplan Hackbrett

Volksmusikensemble

51 Standorte

Unterrichtsfach
Standorte & Lehrpersonen
Anmeldung

Foto: Martin Mühlbacher Foto: Harald Müller

Im Rahmen dieses Angebotes können Gleichgesinnte verschiedenster Instrumentengruppen gemeinsam musizieren.
Hier wird nicht in erster Linie Instrumentalunterricht praktiziert, sondern Hilfestellung im Bezug auf die besondere Musizierart in der Volksmusik (Phrasierung, Artikulation, Begleitung…..), Stimmenverteilung für die jeweilige Besetzung sowie zur Stückauswahl geboten.
Gruppen, die sich neu bilden sind dabei ebenso willkommen wie bereits bestehende Ensembles, die sich noch Tipps holen wollen.
Die Gruppengröße ist zwischen drei und sieben Personen variabel.
Das Fach „Volksmusikensemble“ ist für jede Altersgruppe offen und bezieht sich auf tradierte alpenländische Volksmusik.

Zither

36 Standorte

Unterrichtsfach
Standorte & Lehrpersonen
Anmeldung

Ursprünglich aus der Volksmusik stammend, haben sich für die Zither Türen in unterschiedlichste Stilrichtungen wie Alte Musik, Klassik, Popularmusik und Jazz geöffnet. Es können sich auch immer mehr Komponisten begeistern, Neue Musik für das Instrument Zither zu schreiben.
Das Einzigartige an diesem Instrument mit einem Tonumfang von bis zu 6 ½ Oktaven ist, dass sie sehr vielseitig einsetzbar ist und sich der Zitherspieler selbst begleiten kann.
Man findet die Zither in der typischen Saitenmusikbesetzung mit anderen Volksmusikinstrumenten oder aber auch im Zitherquartett mit Quint-, Diskant-, Alt- und Basszither. Der Einsatzfähigkeit der Zither sind keine Grenzen gesetzt.
Einstiegsalter
Durch die Entwicklung sehr guter Kinderzithern und geeigneter, kindgerechter Literatur ist ein Einstieg in den Instrumentalunterricht bereits ab dem 6.- 7. Lebensjahr möglich. Natürlich sind auch erwachsene Schüler im oberösterreichischen Landesmusikschulwerk willkommen.
Instrumentbeschaffung
Manche Musikschulen bieten gegen eine geringe Instandhaltungsgebühr Leihzithern für die ersten Lernjahre an. Am besten nimmt man vor der Anschaffung eines Instruments Kontakt mit der jeweiligen Lehrperson auf, die auch diesbezüglich optimal beraten kann.

KOMU-Lehrplan Zither

Zupfinstrumente

Balalaika

1 Standorte

Unterrichtsfach
Standorte & Lehrpersonen
Anmeldung

Foto: Stig Rickard Hallste

Die Balalaika hat drei Saiten, gestimmt a1 – e1 – e1, und einen dreieckigen Resonanzkörper mit sehr kleinem Schallloch. Der Korpus der Balalaika verstärkt den Ton. Besonders ausschlaggebend für den Klang ist das Material und die Qualität der Decke. Die heute übliche Form der Balalaika gibt es seit Ende des 19. Jahrhunderts.

Die Balalaika ist sowohl ein Solo- als auch ein Begleitinstrument und ist gut in Ensembles einzusetzen. Sie ist stilistisch sowohl in der Klassik bis zur Moderne und im JazzPopRock und den verschiedenen Spielarten der Folklore (Volksmusik, Lateinamerikanisch, u. v. m.) zu Hause.

Überdies gibt es auch Balalaikaorchester, wo die 5 üblichsten Größen vorkommen: Prima Balalaika, Secunda Balalaika, Alt-, Bass-, und Kontrabassbalalaika.

Einstiegsalter: Ein Beginn des Balalaikaspiels ist ca. ab dem 6. Lebensjahr bei körperlicher Eignung möglich. Die wichtigsten Voraussetzungen für einen erfolgreichen Unterricht sind Interesse, Neugierde und die Bereitschaft der Schülerinnen/Schüler, sich auch außerhalb des Unterrichts mit dem Instrument auseinander zu setzen.

Unterrichtsform: Die Balalaika eignet sich gut zum Einstieg in den Musikunterricht, da vom einfachen Melodiespiel erst nach und nach zum mehrstimmigen Spiel übergegangen wird. Der Unterricht kann sowohl im Einzel- als auch im Gruppenunterricht erfolgen. Fortgeschrittene Spielerinnen/Spieler können auch in Balalaikaensembles einsteigen, z. B. „Gallilaika“ in der LMS Gallneukirchen.

Instrumente: Für eine fachkundige Beratung zum Kauf/zur Miete einer Balalaika sowie zur Feststellung der Eignung stehen unsere Lehrpersonen gerne zur Verfügung.

E-Bass JPR

31 Standorte

Unterrichtsfach
Standorte & Lehrpersonen
Anmeldung

Foto: Bernhard Brunmair

Der E-Bass (Elektro-Bass, Bass-Gitarre) liefert den Groove in der Band – er bringt den Flow in einen Song. Er hat meist 4 Saiten und bildet das rhythmische und harmonische Fundament.

Spielte der E-Bass im Bandkontext anfangs noch eine eher untergeordnete Rolle, hat er sich in den letzten Jahrzehnten zu einem wichtigen und gleichberechtigten Faktor in der Rhythmusgruppe entwickelt. Der E-Bass steht längst nicht mehr im Hintergrund, er bildet gemeinsam mit dem Schlagzeug das Fundament in der Band!

Eine Vorbildung auf einem anderen Instrument ist nicht nötig. Neben den instrumentenspezifisch erforderlichen Spieltechniken liegt ein Schwerpunkt auf den Musikrichtungen im Bereich Jazz-Pop-Rock. Ein wesentlicher Aspekt ist auch das aktive Musizieren in Bands und Ensembles.

Der Unterricht wird meist in Einzelunterricht, gelegentlich auch in Gruppenunterricht angeboten. Daneben gibt es in den einzelnen Landesmusikschulen unterschiedliche Angebote für das Musizieren in Ensembles bzw. Bands aus dem Bereich Jazz Pop Rock.

Einstiegsalter

Je nach Körpergröße ab ca. 8 Jahren. Für sehr kleine Schüler gibt es kleinere „short-scale“ Instrumente.

Instrumentenbeschaffung

Neben dem eigentlichen Instrument wird auch ein Verstärker, sowie Zubehör (Tasche, Kabel, Gurt, Stimmgerät und Notenmaterial) benötigt. Eine fachliche Beratung durch die Lehrkraft hinsichtlich des benötigten Instrumentariums ist empfehlenswert.

Betätigungsfelder
Die Einsatzmöglichkeiten sind äußerst vielfältig. Auch stilistisch sind dem E-Bass kaum Grenzen gesetzt. Er findet sich beim gemeinsamen Musizieren in einer Band (Jazz, Pop, Rock, Metal, Punk, Latin, …), in der Big Band, im Blasorchester, …

E-Gitarre JPR

54 Standorte

Unterrichtsfach
Standorte & Lehrpersonen
Anmeldung

Foto: Bernhard Brunmair

Rock, Funk, Pop, Jazz, Blues und noch viel mehr sind auf der E-Gitarre sowohl solistisch, als auch begleitend und im Bandkontext möglich. Dieses ikonische Instrument bietet wie kaum ein anderes ein breites Spektrum an Möglichkeiten sich kreativ zu entfalten.

Grundkenntnisse auf der akustischen Gitarre sind von Vorteil, aber nicht notwendig. Es ist möglich mit der E-Gitarre als erstes Instrument zu starten.

In den Grundlagen unterscheidet sich der Jazz Pop Rock Hauptfachunterricht nicht wesentlich vom klassischen Instrumentalunterricht.

Timing, Groove, Liedbegleitung, Improvisation und Erarbeiten eines eigenen Sounds sind Schwerpunkte im E-Gitarren Unterricht. Darüber hinaus gibt es noch einen Schwerpunkt auf Spielen in der Band und Komposition eigener Stücke.

Einbeziehung der musikalischen Vorlieben der SchülerIn in das Programm versteht sich von selbst.

Praxisbezogener JPR-Theorie-Unterricht, Ensembleunterricht und Bandcoaching stellen die perfekte Ergänzung zum Einzelunterricht dar.

Auftritte und Konzerte werden sowohl in der Musikschule, als auch außerhalb bei öffentlichen Veranstaltungen und Kultureinrichtungen ermöglicht.

Einstiegsalter

ab ca. 6 – 7 Jahren

Instrument

E-Gitarre (für ganz junge Schüler*innen gibt es etwas kleinere, sogenannte ¾ E-Gitarren), Verstärker; Eine fachliche Beratung hinsichtlich des benötigten Instrumentariums mit der zuständigen Lehrkraft ist empfehlenswert.

Gitarre

Hackbrett

43 Standorte

Unterrichtsfach
Standorte & Lehrpersonen
Anmeldung

Foto: Stefan Prommegger

Das Hackbrett ist ein Saiteninstrument und gehört zur Familie der Zupfinstrumente. Es wird mit Schlägeln aus Holz gespielt, die mit Leder oder Filz überzogen sein können.

Einstiegsalter: Das Chromatische Hackbrett ist als Erstinstrument für jede Altersgruppe sehr gut geeignet: für Kinder, Jugendliche, Erwachsene, Seniorinnen und Senioren und Menschen “mit besonderen Bedürfnissen”. Ein Beginn ist bereits im Vorschulalter möglich, da das Hackbrett-Spiel durchaus dem Bewegungsbedürfnis von Kindern entgegenkommt. Interesse am Hackbrett, Neugierde und Lernbereitschaft sind wichtige Voraussetzungen.

Instrumente: Es wird empfohlen, sich vor dem Kauf eines Instrumentes an die zukünftige Lehrperson zu wenden, die Sie gerne beraten wird, ein passendes Instrument zu finden.
Das regelmäßige Stimmen des Instruments ist unbedingt erforderlich. Um eine optimale Übeposition zu erreichen, ist ein stabiler und höhenverstellbarer Hackbrettständer sehr zu empfehlen.

Unterrichtsform: Das Hackbrett ist schon lange kein reines Volksmusikinstrument mehr, wie viele denken. Man kann darauf tatsächlich alle Stile, von Alter Musik über Klassik, Folklore und Volksmusik bis hin zu Neuer Musik und Jazz Pop Rock spielen. Der geringe Bekanntheitsgrad des Instruments führt auch dazu, dass man bei einer Anmeldung üblicherweise schneller einen Platz bekommt, als bei sehr gängigen Instrumenten.

Wenn Du also ein Instrument lernen möchtest, das nicht jeder lernt, dann bist du beim Hackbrett genau richtig!

KOMU-Lehrplan Hackbrett

Volksmusikensemble

51 Standorte

Unterrichtsfach
Standorte & Lehrpersonen
Anmeldung

Foto: Martin Mühlbacher Foto: Harald Müller

Im Rahmen dieses Angebotes können Gleichgesinnte verschiedenster Instrumentengruppen gemeinsam musizieren.
Hier wird nicht in erster Linie Instrumentalunterricht praktiziert, sondern Hilfestellung im Bezug auf die besondere Musizierart in der Volksmusik (Phrasierung, Artikulation, Begleitung…..), Stimmenverteilung für die jeweilige Besetzung sowie zur Stückauswahl geboten.
Gruppen, die sich neu bilden sind dabei ebenso willkommen wie bereits bestehende Ensembles, die sich noch Tipps holen wollen.
Die Gruppengröße ist zwischen drei und sieben Personen variabel.
Das Fach „Volksmusikensemble“ ist für jede Altersgruppe offen und bezieht sich auf tradierte alpenländische Volksmusik.

Zither

36 Standorte

Unterrichtsfach
Standorte & Lehrpersonen
Anmeldung

Ursprünglich aus der Volksmusik stammend, haben sich für die Zither Türen in unterschiedlichste Stilrichtungen wie Alte Musik, Klassik, Popularmusik und Jazz geöffnet. Es können sich auch immer mehr Komponisten begeistern, Neue Musik für das Instrument Zither zu schreiben.
Das Einzigartige an diesem Instrument mit einem Tonumfang von bis zu 6 ½ Oktaven ist, dass sie sehr vielseitig einsetzbar ist und sich der Zitherspieler selbst begleiten kann.
Man findet die Zither in der typischen Saitenmusikbesetzung mit anderen Volksmusikinstrumenten oder aber auch im Zitherquartett mit Quint-, Diskant-, Alt- und Basszither. Der Einsatzfähigkeit der Zither sind keine Grenzen gesetzt.
Einstiegsalter
Durch die Entwicklung sehr guter Kinderzithern und geeigneter, kindgerechter Literatur ist ein Einstieg in den Instrumentalunterricht bereits ab dem 6.- 7. Lebensjahr möglich. Natürlich sind auch erwachsene Schüler im oberösterreichischen Landesmusikschulwerk willkommen.
Instrumentbeschaffung
Manche Musikschulen bieten gegen eine geringe Instandhaltungsgebühr Leihzithern für die ersten Lernjahre an. Am besten nimmt man vor der Anschaffung eines Instruments Kontakt mit der jeweiligen Lehrperson auf, die auch diesbezüglich optimal beraten kann.

KOMU-Lehrplan Zither

Landesmusikschule Gallneukirchen

Landesmusikschule Gallneukirchen